Mi Morelia.com WyC2 -Tu sitio en Internet- El camino propio

Elizabeth Ross (México, Distrito Federal) todavía no se explica por qué, al reingresar a las clases universitarias, se decidió por las artes. “Quizá fue por hacer algo nuevo” o tal vez fue el recuerdo de cierta niña solitaria que se la pasaba “inventando cosas”; la cuestión es que la azarosa decisión le ha creado, con los años, un camino propio.

Esto es, que en términos de creación artística (escultura, video, poesía, fotografía y, últimamente, ensayos sobre mitología) la también promotora cultural se ha nutrido conforme a lo que su deseo y la circunstancia le han dispuesto en la vida.

- ¿Recuerda cuándo decidió dedicarse a estos menesteres?
“Recuerdo el día (vivía en Valle de Bravo) en que acepté que era artista. Siempre me había negado a las etiquetas, pero tuve que asumirlo y con ello, las responsabilidades que esto conlleva. Fue después de mi primera exposición individual, hasta entonces decía: soy alfarera”.

Pero en cierta forma, las cosas empezaron en Xalapa. Ross todavía era estudiante, de Ciencias de la Comunicación, y el traslado forzoso de su futuro marido le obligó a tomar una decisión, dado el planteamiento del padre: “Él o la universidad. Yo le contesté: él, papá… lo que son las cosas”, refiere.

Así que terminó viviendo una temporada en Xalapa y, “con ganas de clases todavía” se inscribió en la Universidad Veracruzana y “todavía no sé por qué, escogí Artes Visuales (…) venía de una formación meramente académica y no había tenido más contacto con el arte que la música popular”.

Pasados los años y sin encontrar la respuesta, dice, “creo que el hallazgo fue propio. Desde entonces así ha sido mi camino, encontrar las cosas por mí misma”.

- ¿No le resulta más difícil?
“Es que así es como se dio. Mientras viví en Valle de Bravo (produciendo) estuve aislada del resto del mundo, al menos por diez años. Sin embargo me sirvió, porque encontré mi propio estilo. Mis únicas influencias habían sido los artesanos, con quienes convivía.

“Pero la soledad me hizo encontrar un camino propio, quizá solitario y por tanto difícil, con un espíritu natural, gregario; aunque también se han ido dando las formas para crear equipos aquí y allá” (y realizar proyectos como el Encuentro Internacional de Artistas Identidades).

En realidad, prosigue, ha sido un proceso azaroso donde he aprendido a dejar que fluyan los materiales (del Photo Shop a la cerámica), me gusta la conexión que hay con el inconsciente, el sueño del que han salido proyectos como Ciudad profunda.

Por otro lado, también he tratado de “no ser una hoja al viento, sino decidir hacia dónde fluir”, ya sea en Xalapa, Valle… o Morelia.

- ¿Cómo llegó aquí?
“El camino: me trajo y me dejó en Morelia (las razones por las que vine aquí ya no existen, se han ido) y bueno, me he dedicado a seguirlo. Me ha llevado a ser yo misma, a no deberle nada a nadie y, aquí, fue como un florecimiento.

“Apenas llegué a la ciudad empecé a hacer cosas que nunca había hecho, como escribir periodismo en forma (en la sección Vientos de Cambio de este diario, por cierto). Es decir, en agosto de 1992 tuve una exposición, en octubre de ese año casi muero en una operación y en diciembre me anuncian que inauguro en el Museo de Arte Contemporáneo… Morelia se abrió”.

- ¿Y la ciudad ha cumplido esa primera promesa?
“Realmente, Morelia ha sido buena conmigo y para mí. He expuesto en casi todos los sitios que hay aquí (risas) y ahora voy sobre las calles (con proyectos de intervención urbana). Creo que ya es mi ciudad, hace mucho que me siento parte”.

- Por otro lado, su camino también la ha llevado al rito.
“Sí, me hizo encontrar un ser interno, el lado espiritual que no siempre consideré, y una conciencia política que existe en todo lo que hago. Lo que más me ha gustado de esto es vencer retos impuestos, por mí o por lo otro. Me gusta no detenerme, hacer las cosas porque quiero.. ya si es efectivo o no, el público decidirá; a mí no me gusta limitarme”.

- ¿Qué no le ha gustado tanto?
“Lo único, y hasta creo que me quejo de más, es que aún no puedo vivir de lo que hago. No soy una artista comercial y por tanto siempre he estado, de alguna forma, “en riesgo”, que tiene su lado bueno, claro: si no hay ese ego, es una verdadera maravilla, que funcione o no poco me importa”.